La scuola
L’Accademia Iacopini è un Centro di Formazione Professionale per la Danza.
Un centro d’eccellenza e fucina delle arti, per giovani artisti e creativi della danza che vogliono avere la possibilità di confrontarsi e specializzarsi in un contesto stimolante che possa coniugare la tradizione del balletto con le ultime tendenze in campo artistico.
Un centro d’eccellenza e fucina delle arti, per giovani artisti e creativi della danza che vogliono avere la possibilità di confrontarsi e specializzarsi in un contesto stimolante che possa coniugare la tradizione del balletto con le ultime tendenze in campo artistico.
o scopo della scuola è quello di formare sempre nuove figure professionali con specializzazioni di danzatore, performer, coreografo e creativo della danza. Il percorso per traguardare questi obiettivi passa attraverso una serie di approfondimenti tecnici, artistici e culturali con docenti di fama internazionale che, partendo dalla tradizionale rivisitazione e riabilitazione del pensiero accademico, arrivano sino all’incontro con le tecniche più innovative.
Una danzatrice professionista deve avere non solo grazia ed eleganza ma anche il balzo di un campione olimpico di corsa con ostacoli, l’equilibrio di un funambolo, la forza e l’agilità di una pantera.
(Camilla Jessel)
er qualunque disciplina artistica l’impostazione scolastica è fondamentale nella misura in cui il superamento dell’ostacolo tecnico permette l’estrinsecazione delle proprie sensazioni, favorendo l’espressione e la partecipazione emotiva.
Occorre quindi un metodo, un sistema graduale, tale da plasmare il fisico progressivamente sui dettami della correttezza.
Il metodo Vagavona (da noi usato) ha assimilato profondamente e raggiunto la codificazione di un metodo, che non è in contrapposizione con gli altri stili italiani e francesi, bensì ne costituisce la fusione.
Vaganova prepara all’espressività e spalanca le porte al Teatro, avvicinando le performance agli uomini di oggi e rispondendo al contempo alla più pura e antica tradizione.
Occorre quindi un metodo, un sistema graduale, tale da plasmare il fisico progressivamente sui dettami della correttezza.
Obiettivi culturali specifici dell’Accademia Iacopini
- Acquisire gli strumenti tecnici e le competenze culturali di danza classica, contemporanea, repertorio, percezione e tecnica musicale, storia della danza e della musica.
- Sviluppare le capacità dell’allievo coniugando il rispetto della disciplina del palcoscenico con i diversi elementi di stile della coreografia.
- Stimolare e incentivare la creatività per identificare ed elaborare in modo autonomo gli elementi fondamentali del linguaggio coreutico, anche attraverso sessioni e attività di laboratorio.
- Acquisire, sperimentare ed apprezzare le dinamiche di lavoro in gruppo e imparare ad affrontare le performance in pubblico.
a nostra scuola si distingue nel panorama accademico per includere nella prassi formativa diversi momenti di pratica di palcoscenico.
Ogni mese gli studenti dedicheranno 3 o 4 ore allo studio del repertorio classico, contemporaneo e moderno in teatro, a diretto contatto con quei luoghi che in futuro saranno le loro dimore professionali.
Un’accurata preparazione teorica e una costante sperimentazione tecnica sono le ragioni per cui i nostri alunni vengono ammessi nelle accademie internazionali e nei teatri di tutto il mondo.
Gli artisti tersicorei, una volta terminato il percorso di studi e formazione, potranno operare nell’area dello spettacolo come ballerini di fila, solisti, primi ballerini, etoile.
Superato un periodo di pratica professionale, sarà poi possibile indirizzare il proprio futuro professionale verso diversi obiettivi che comprendono la composizione coreografica, l’insegnamento, la carriera di Maitre de Ballet o di assistente coreografo.
Coloro che si saranno distinti in campo professionale potranno accedere alla carriera di Direttrice o Direttore di ballo.
Ogni mese gli studenti dedicheranno 3 o 4 ore allo studio del repertorio classico, contemporaneo e moderno in teatro, a diretto contatto con quei luoghi che in futuro saranno le loro dimore professionali.
Un’accurata preparazione teorica e una costante sperimentazione tecnica sono le ragioni per cui i nostri alunni vengono ammessi nelle accademie internazionali e nei teatri di tutto il mondo.
Superato un periodo di pratica professionale, sarà poi possibile indirizzare il proprio futuro professionale verso diversi obiettivi che comprendono la composizione coreografica, l’insegnamento, la carriera di Maitre de Ballet o di assistente coreografo.
Coloro che si saranno distinti in campo professionale potranno accedere alla carriera di Direttrice o Direttore di ballo.
La bacheca degli allievi
Una sezione dedicata alle novità, realizzazioni, video ed altro dei nostri allievi
Gli allievi dell’Accademia Iacopini danzano durante il lockdown per festeggiare la Giornata Internazionale della Danza (29 aprile 2020).
I video amatoriali realizzati in casa, in giardino e in terrazza sono stati montati su base musica di Astor Piazzolla (Libertango) a cura di Elisa Santoni.
ENGLISH TEXT
Accademia Iacopini is an art workshop and centre of excellence based in Rome and welcomes young artists, from all over the world.
The centre is run by Professor Nicoletta Iacopini and is a dedicated professional centre for dancers and choreographers who are looking for an opportunity to exchange views, ideas and conceptions and specializes in creating an exciting environment where Traditional ballet meets the newest ideas and styles emerging in and from the current artistic concepts.
One of the purposes of the school is to guide the new young emerging professional personalities in Dance, Performance, Choreography in the modern discipline currently referred to as Creative Dance.
In order to reach these targets, the curriculum encompasses, in-depth technical, artistic and cultural studies with teachers of international renown, who, begin the various disciplines from the traditional orthodox depictions and then progress all the way through from their rehabilitation, revision, to proceed onto the most modern and innovative techniques.
Studying at the Accademia Iacopini, is for the aspiring artists a means of development and growth from both the professional and the naturalistic humanitarian point of view.
In this way young artists are given the possibility to build not only their future professional careers but also their personalities and characteristics which they will insinuate into their performances, thereby developing their own distinctive styles of performance
This school is a “theatre” where a performance implies Hard work, Effort, Sweat, Hope and Disappointment, Discussion and sometimes even Confrontation, for all of these are an essential part of everyday life, and on the stage they learn to demonstrate daily life in the form of their own artistic impression.
Accademia Iacopini
Via Padre Angelo Paoli 62/64/66 00144 Roma
+39 348 033 9384 [email protected]
The pupils who enter this “school” are offered the unique opportunity to be involved in every discipline of “theatre and performance” and to “experience” every aspect the theatre from the inside, from the very beginning and not just observe the outer part of it.
They learn to recognize the complexity of this environment, discovering that “performing in the theatre” doesn’t just mean standing on a stage an receive the applause but rather that true performance requires constant diligence and significant effort to always extract from one’s self the very best.
Artists are those of us that are moved by passion and when they are supported by an environment which correctly channels their aspirations and in they can stay together and work, study and dream will benefit greatly in a personal aspect but will then pass this on into the world in the manner in which they develop and display their personal interpretations and performances.
This is the aim and the role of the Accademia Iacopini’s teachers who, apart from their academic knowledge and experience, are dedicated to give human and psychological support to their pupils who are on the way of becoming great dancers.
